PRIEŠPASKUTINIS TEATRAS: IŠTAKOS, YPATYBĖS, DARBAI - MENAS - 2025

Prehispanic teatras kaip tam kultūrinės raiškos, sudarė veiklos atstovaujančių Istorijos, šokius, farsą ir komedijas sukurta prieš iš konkistadorai į Ameriką atvykus. Visos jos buvo įvykdytos nustatytomis dienomis kaip visos protėvių kultūros dalis, perduodama žodžiu iš kartos į kartą.

Per ispanų teatrą Amerikos aborigenai išreiškė savo apeigas ir įsitikinimus. Ši meninė manifestacija turėjo didesnę galią tarp indėnų, kurie užėmė visą dabartinės Meksikos aukštumų plotą. Iš šios srities buvo gauti išsamiausi ir išlikę įrašai apie šios rūšies kultūrinę veiklą.

„El Güegüense“, spektaklio prieš ispanišką kalbą, vaizdavimas

Dėl stipraus religinio pobūdžio Ispanijos teatras prieš Ispaniją buvo nedelsiant užpultas Ispanijos ekspedicijos. Pasaulėžiūra, kurią skleidė ši veikla, dievai, kuriems ji buvo pašventinta, ir jos veikėjų bruožai prieštarauja europiečių užkariautojo kultūrai.

Taigi, kaip būdas užtikrinti dominavimą, visi šie simboliai ir ritualai buvo kovojami, kol jie praktiškai neišnyko.

Misionierių broliai savo vietoje įsakinėjo religinio turinio komedijas, kuriomis buvo bandoma įtvirtinti krikščioniškas vertybes tarp indų.

Senojo Meksikos teatro prieš Ispanišką teatrą atveju jo reikšmė buvo įmanoma dėl brolijų Andrés de Olmos ir Bernardino de Sahagún darbų.

Jie buvo skirti sudaryti indėnų žodinę atmintį ir ją perrašyti lotyniškais rašmenimis. Proceso metu daug originalumo buvo prarasta dėl nepatogumų Europos kultūrai.

ištakos

Kaip ir didžiosios antikos kultūros, teatras iki ispanų buvo kilęs iš religinių švenčių ir minėjimų. Savo apeigose ir procesijose kunigai žygiavo, giedodami šventas giesmes su reprezentacine savo dievų apranga ir atnešdami žmonėms savo dieviškus eilėraščius.

Laikui bėgant šios ceremonijos buvo prisimintos su simbolinėmis reprezentacijomis, įvykdytomis nustatytomis dienomis. Be to, kai kurie archeologiniai Nahuatlo kultūros liekanos pateikia kai kurias giesmes ir šokius, atliktus skirtingomis aplinkybėmis.

Taigi imigracijos metu skambėjo himnai ir šokiai, skirti švęsti pergales, piligrimines keliones ir sustoti pakeliui.

Visi jie turėjo tikslą padėkoti savo dievams. Šios demonstracijos tapo oficialios - naudojant libretus ir net su specialiais drabužiais - nusistovėjus kultūrai.

Atvykus ispanams, jau buvo grupė ceremonijų, kuriose jie koncertavo, dainavo ir šoko. Šios ceremonijos buvo repetuojamos daugelį dienų. Jo pristatymo dieną buvo naudojami kostiumai ir kaukės, žymintys teatrališką ceremonijos prigimtį.

Nahuatlo kultūra turėjo savotišką sakralinį ciklą, vadinamą amžinuoju teatru. Šis sakralus ciklas vyko nepertraukiamai per visus 18 mėnesių, po 20 dienų. Ten dievams buvo teikiamos ceremonijos, kuriose dalyvavo kunigai ir žmonės.

charakteristikos

Oralumas

Iš pradžių Ispanijos teatras iki ištakų turėjo grynai oralinę būklę ir siekė išsaugoti istorinę atmintį. Į kiekvieną transliaciją buvo įtraukti pakeitimai, kurie padėjo vystytis žanrui.

Pavyzdžiui, Nahuatlo pasaulyje tlamatini (tas, kuris ką nors žino) buvo atsakingas už itolokos (tai, kas sakoma apie ką nors ar ką nors) saugojimą ir jaunų žmonių mokymą dievams skirtų dainų, draugystės, karas, meilė ir mirtis. Mokymo būdas buvo žodinio žodžio ir abėcėlės rašymo sistemos.

Tuo pačiu būdu visų ispanų kultūrų žmonės buvo atsakingi už savo tautos istorinės atminties palaikymą ir perdavimo kitai kartai. Atvykus užkariautojams, ispanų misionieriai ir teisininkai save vadino metraštininkais.

Taigi jie ėmė rinkti ir perrašyti šią amerikiečių atmintį. Proceso metu didelė dalis transliuojamos informacijos buvo pašalinta ar pakeista dėl religinių ar politinių priežasčių.

Tuo buvo baigtas žodinis žodis registruojant ir perduodant kultūrą iki Ispanijos. Visi konservuoti darbai buvo išmintingi.

Kunigų ir žmonių dalyvavimas

Prieš Ispanišką teatrą aktoriai dažniausiai buvo žmonės, įsitraukę į veiksmus, kuriems jie norėjo atstovauti. Buvo dvi aktorių klasės - kunigai ir žmonės.

Jie paslėpė save, giedojo himnus ir bendravo su savo dievais per mitinę simboliką, supintą jų kultūrą.

Kai kurie miestelio veikėjai turėjo aiškinti savo istoriją, vaizduojančią vieno iš jų dievų figūrą. Ši unikali reprezentacija baigėsi jų aukojimu kaip duokle dievui, kuriam jie buvo pasiūlyti.

Labai dažnai vaidmeniui buvo pasirenkamos tarnaitės ar jauni tam tikros deivės ar dievo atstovai.

Religinės temos

Prieš Ispaniškas teatro temos visada buvo susijusios su religinėmis šventėmis ir minėjimais. Pavyzdžiui, prieš Ispanišką Nahuatl kultūrą festivaliai buvo siejami su jų sėjos ir derliaus nuėmimo ciklais, o teatrai buvo rengiami taip, kad pripažintų dievų palaiminimą.

Dažnai prieš šį inscenizavimą buvo atliekami apeiginiai pasninkai ir atgailos. Darbe dalyvavo vyrai, paslėpti kaip žiaurūs žvėrys, tokie kaip ereliai, gyvatės ir įvairių rūšių paukščiai.

Darbų pabaiga buvo auka, kurią galėjo padaryti paukščiai ar žmonės. Kartais žmonių aukos reiškė jų atsiribojimą nuo pasaulio ir norą paaukoti.

Kartais temos būdavo komiškos. Taigi Quetzalcóatl (Meksikos ikispanietiškoji dievybė) adoracijos festivaliuose aktoriai pasirodė apsimetę kurčiais, kenčiamais nuo peršalimo ligų, neįgaliaisiais, aklais ir be ginklų.

Visi, kurie buvo vaizduojami, maldavo jų dievus už išgydymą. Šios negalios sukėlė auditorijos juoką.

Kūriniai ir autoriai

„Rabinal Achí“ arba „Tunikos šokis“

Prieš Ispanišką teatrą dirbantys mokslininkai mano, kad tai XIII amžiaus majų pjesė, vaizduojanti ritualinę karo belaisvio auką.

Vietinėms kultūroms teritorinė erdvė buvo šventa, ir už jų užpuolimą svetimi žmonės buvo baudžiami mirtimi, pagal dievų įsakymą.

Taigi apeiginis pasiaukojimas buvo viena iš tų progų, kuriai buvo suplanuota visa teatro ceremonija. Jo libretas sudarė tam tikrus veiksmus ir pateisinimus, kurie prieštaravo europiečių moralei ir minčiai. Tarp jų galėtų būti ritualinis kanibalizmas.

Tačiau šios veiklos versiją cenzūravo ir suprato asmuo, atsakingas už žodinių pranešimų perrašymą. Iš pradžių šį transkripcijos procesą vykdė Brasseur de Bourbourg (prancūzų raštas, 1814–1884).

Ši versija buvo parengta tiesiogiai Europos skaitytojų vartojimui. Dėl to trūksta daugelio elementų, kas buvo ši kultūra. Tačiau tai yra vienas iš nedaugelio pavyzdžių, kuriuos buvo galima išsaugoti.

„Bailete del Güegüense“ arba „Macho Ratón“

Pelė „Vyras“ yra maždaug 16 amžiuje sukurtas Nahuatlo kūrinys. Joje visi dalyviai šoka ir personifikuojami gyvūnai.

Prieš Ispanišką kultūrą yra įsitikinimas, kad būklė vadinama nahualizmu (žmogaus sugebėjimas dvasiškai ir kūniškai pasikeisti į gyvūno pavidalą), kuri yra šamaniška praktika.

Taip pat aktoriai dalyvavo šiame spektaklyje, apsimesdami neregiais, nevykėliais, kurčiaisiais ir neįgaliaisiais, kurie šokio metu linksmino tam tikrus personažus. Vienas mėgstamiausių juokelių buvo seksualinis dviprasmiškumas, į kurį buvo nukreipta kolonijinė valdžia.

Nuorodos

1. Portilla León, M. (s / f). Priešpaskutinis „Nahuatl“ teatras. Paimta iš cdigital.uv.mx.
2. Taylor, D. (2004 m. Spalio 3 d.). Pažinimo scenos: atlikimas ir užkariavimas. Paimta iš „hemisphericinstitute.org“.
3. Henríquez, P. (2009). Žodinis žodis ir rašymas vietiniame prieš Hispanic teatre. Paimta iš „scielo.conicyt.cl“.
4. Karlas Schuessleris, M. (2014). Fondo menai: sieninės tapybos ir misionierių teatras Naujojoje Ispanijoje. Tuksonas: Arizonos universiteto leidykla.
5. García Canclini, N. (2010). Modernumo transformacija: populiari kultūra Meksikoje. Austinas: University of Texas Press.