KUBIZMAS: INICIATORIAI, CHARAKTERISTIKOS, ETAPAI, ATSTOVAI, DARBAI - MENAS - 2025

Kubizmas yra meno forma, kuri gimė Prancūzijoje 1907 Šis judėjimas buvo būdingas naujų tapybos technikų rodo kitų nuomonę tikrovės naudojimui. Taip pat jis išsiskyrė geometrinių figūrų, tokių kaip apskritimas, cilindras ir kubas, naudojimu. Šios naujos technikos tikslas buvo pakeisti elementus, kurie buvo naudojami tradiciniame mene.

Kubistiniai tapytojai atsisakė kurti darbus, kuriuose figūros buvo visiškai apibrėžtos. Dėl šios priežasties kubistų paveikslai - kartais - yra sunkiai suprantami. Kaip pavyzdį galima paminėti Pablo Picasso paveikslą „Mergaitė su mandolina“ (1910), kurio dėlionės struktūra dar nėra surinkta.

Mergaitė su mandolina, sukūrė Picasso. Paveikslas atrodo kaip dėlionė. Per wikimedia commons

Įdomus šio darbo dalykas yra tas, kad kai kurios moters kūno dalys yra profilio, o kitos - priekyje. Kaip tai suprasti? Idėja yra pažvelgti į kiekvieną kūrinį atskirai ir tada organizuoti juos kaip visumą.

Teigiama, kad kubistų judėjimas rėmėsi protine mankšta, nes tapytojai ne vaizdavo objektus tokius, kokie jie buvo ar kaip buvo matę, o kaip įsivaizdavo. Todėl kubizmas buvo manifestacija, vertinanti šiuolaikinių idėjų vystymąsi.

Kubizmo terminą XX amžiaus pradžioje sukūrė Louisas Vauxcellesas, norėdamas įvardyti paveikslus, kuriuos jis laikė nepilnaverčiais, nes jis teigė, kad menininkai, kurie priklausė šiam judėjimui, piešė tik deformuotus kubus.

Tačiau ši meninė manifestacija buvo būtina futurizmo, siurrealizmo ir kitų abstrakčių metodų atsiradimui.

Kubizmo iniciatoriai

Kubizmas gimė turėdamas tikslą, kad tapytojai, kurdami savo darbus, neimituotų gamtos. Kad šis meninis judėjimas gimtų, Afrikos skulptūros, technologinės plėtros ir mokslinės minties įtaka buvo svarbi.

Pavyzdžiui: dėka afrikietiškos skulptūros tapytojai suprato, kad meninio grožio sampratą galima modifikuoti: kūriniai neprivalėjo būti tobuli pranešimui perduoti.

Kita vertus, technologinė plėtra - ypač fotoaparato išradimas - privertė menininkus suprasti, kad pasaulis keičiasi, nes nuotraukos pakeitė portretus.

Mokslinė mintis - konkrečiai tai, ką veikė Albertas Einšteinas - autoriams buvo pagrindinė suprasti, kad žmonės spalvas, judesius ir formas suvokia skirtingai.

Atsižvelgdami į šiuos aspektus, Pablo Picasso ir George'as Braque'as nusprendė sukurti keletą darbų, kurie prisitaikys prie naujos realybės.

Pablo Ruiza Pikaso (1881–1973)

Jis yra vienas geriausiai žinomų tapytojų pasaulyje. Jis gimė Malagoje, mieste, esančiame Ispanijoje. Persikėlė į Madridą studijuoti San Fernando karališkojoje dailės akademijoje; bet 1900 m. persikėlė į Paryžių, kur tęsė studijas.

Iš pradžių jo meniniai darbai buvo klasikiniai, tačiau 1906 m. Jis pradėjo kurti savo paveikslą „Avinjono jaunosios damos“, kuris, kritikų nuomone, įkūrė kubizmą. Šis paveikslas buvo eksponuotas 1907 m. Ir jį sudaro 5 nuogos moterys: 4 stovi ir 1 sėdi.

Matyt 3 ponios turi iškreiptus veidus; tačiau kai jie yra detaliai stebimi, pastebima, kad jie dėvi afrikietiškas kaukes. Šis darbas išsiskiria tuo, kad iš pirmo žvilgsnio yra plokščias; tačiau kampinės linijos suteikia jam gylį.

Jaunos Avinjono moterys, Pablo Picasso. Jų veidus įkvėpė afrikietiškos kaukės. Per wikimedia commons.

Pikaso kubistiniai darbai pasižymi neutraliomis spalvomis, išsiskiria juoda, pilka, balta ir ruda; bet jis taip pat naudojo tamsiai mėlyną ir raudoną.

Jo tikslas buvo skirtingai pavaizduoti būtybes ar elementus, kurie, jo manymu, buvo plačiai naudojami tradiciniame mene, todėl daug dėmesio skyrė moterų ir natiurmortų tapybai.

Georges Braque (1882–1963)

Šis menininkas buvo vienas pagrindinių Pablo Picasso pasekėjų, jis netgi prisijungė prie jo, kad kubistinė tapyba būtų kuriama. Jis gimė Le Havre mieste, esančiame Prancūzijoje. Meninis gyvenimas prasidėjo tėvo dirbtuvėse, kur jis susijęs su pirminėmis ir kompozicinėmis spalvomis. 1889 m. Persikėlė į Paryžių mokytis Humberto akademijoje ir dailės mokykloje.

Skirtingai nei Pikaso, Brako kubistiniai paveikslai pasižymi labai spalvingumu, nes jis naudojo geltoną, žalią ir tamsiai raudoną spalvas. Jo tikslas buvo gilintis į kūrinius per spalvą, todėl jis kontrastavo ryškius tonus su neutraliais. Jo kūrybą sunku interpretuoti, nes linijos nėra tikslios arba kai kurios yra viršuje.

Stebėti Braque paveikslą yra tarsi pamatyti mokyklos skelbimų lentą, kurioje daugybė dokumentų buvo sudėti be jokios eilės. Šiam tapytojui buvo svarbu, kad žiūrovas kubizmo darbus organizuotų per vaizduotę.

Georges Braque tapyba. Per wikimedia commons.

Per visą savo karjerą jis piešė nudžiūvusius peizažus, muzikos instrumentus ir paprastus daiktus, tokius kaip pypkes, taures, butelius ir vaisių dubenėlius. Kitas esminis jo paveikslų aspektas buvo tai, kad jis įtraukė raides; T. y., kai kurie jo kūriniai rodo rašytinę žinutę.

Kubizmo savybės

Jie eksperimentavo su formomis ir objektais

Kubistai tyrinėjo atviras formas, pradurta figūras ir daiktus, leisdami erdvei tekėti pro juos, maišydami foną pirmame plane ir vaizduodami objektus iš įvairių kampų.

Kai kurie istorikai teigė, kad šios naujovės yra atsakas į kintančią erdvės, judėjimo ir laiko patirtį šiuolaikiniame pasaulyje. Šis pirmasis judėjimo etapas buvo vadinamas analitiniu kubizmu.

Atsisakymas nuo perspektyvos ir realizmo

Menininkai atsisakė perspektyvos, kuri buvo naudojama erdvei vaizduoti nuo Renesanso laikų, taip pat nutolo nuo tikroviško figūrų modeliavimo.

Gamta iš vaizduotės

Kubistai siekė tapyti gamtą taip, kaip ją įsivaizdavo, o ne taip, kaip matė kasdien. Štai kodėl vertinama tai, kad kiekvienas menininkas peizažą perteikė skirtingai.

Tačiau visi manė, kad pasaulį sudaro geometrinės figūros, todėl piešiniams jie panaudojo cilindrus, kubus, apskritimus ir trikampius.

Ieškokite kelių požiūrio taškų

Dailininkai norėjo, kad jų darbai turėtų įvairių požiūrių. Todėl pastebima, kad kai kurių paveikslų personažai ar objektai yra skirtingose ​​padėtyse.

Pvz., Jie galėjo nudažyti vyrą iš užpakalio veidas nukreiptas į priekį, o jo burna ir akys buvo profilyje. Norėdami sukurti tą efektą, jie tapė paveikslus tarsi koliažą.

Chuano Griso tapyba, kurioje naudojama koliažo technika. Per wikimedia commons

Turinys yra svarbus

Jie suteikė didesnę reikšmę kūrinio turiniui. Kitaip tariant, kubistų menininkams buvo svarbu ne tai, ką jie piešė, o tai, ką perteikė paveikslas.

Kasdienės scenos

Jie nesirūpino svarbių laikomų dalykų, tokių kaip religiniai ir politiniai, vaizdavimu, o sutelkė dėmesį į kasdienių scenų, tokių kaip gitara ar vaza su gėlėmis, tapymą. Tikslas buvo tai, kad žiūrovai emociškai susilietų su matytais vaizdais.

Kubistinės technikos

Šviesos efektas

Kubistai nesivargino naudoti chiaroscuro technikos, kurią plačiai naudojo Renesanso autoriai, norėdami pabrėžti savo kūriniuose kokį nors elementą ar charakterį. Kubistų tapytojai panaudojo šviesos efektą, kurį jie sukūrė sujungdami ruda ir geltona spalvas.

Maža spalvinga figūrėlė ir fonas

Iš pradžių kubistiniuose paveiksluose buvo panaikinta trečioji dimensija. Kitaip tariant, menininkai nekreipė dėmesio į gylio kūrimą, todėl paveikslai būdavo vienos plokštumos; Pabaigoje buvo pavaizduota tik figūra ir nelabai spalvingas fonas.

Tačiau laikui bėgant autoriai pradėjo naudoti lenktas linijas ir sudėtines spalvas (tai yra tas, kurios yra suformuotos iš pirminių spalvų), kurios paveikslams suteikė tam tikrą storį.

Kubizmo stadijos

Kubizmo tikslas buvo nutraukti meninius kūrinius, kurie buvo sukurti anksčiau, ypač su neoklasikinio judėjimo autorių darbais, kurių paveikslai išsiskyrė kaip gamtos ir jos grožio kopija.

Taip Pablo Picasso, pasiryžęs nesekti realistiškos meninės manifestacijos, ne tik sutelkė dėmesį į Afrikos meno ir technologinės pažangos studijas, bet ir išsamiai ištyrė prancūzų tapytojo Paulo Cézanne paveikslus, kuriems būdingi menkai apibrėžti vaizdai. .

Cézanne nenaudojo trečiojo matmens technikos, o figūros, kurios išsiskyrė jo darbuose, buvo sferos. Paveiktas šių reprezentacijos idėjų, Picasso sukūrė kubizmą, susidedantį iš trijų etapų:

Ankstyvasis kubizmas (1907–1909)

Daugelis autorių teigia, kad šis primityvus laikotarpis negali būti įtrauktas į kubizmo stadijas, nes tai buvo tik eksperimentavimo akimirka. Tačiau būtent šiame etape tapytojai pradėjo apibrėžti savybes, kurios atpažintų jų paveikslus, tarp jų buvo šie:

- Buvo nuspręsta naudoti tik juodai baltą spalvą. Jei norėjote naudoti kitus atspalvius, galiojo pilka ir ruda spalva.

- Geriau buvo tapyti daiktus ir žmones, o ne peizažus.

- Nebuvo būtina, kad paveikslai būtų storio ar gylio.

Analitinis kubizmas (1910–1912)

Dar vadinamas hermetišku kubizmu, nes buvo labai sunku suprasti paveikslą ir paveikslo tvarką.

Šis etapas buvo svarbus, nes menininkai sutelkė dėmesį į kasdienio gyvenimo įvykių analizę, norėdami juos atkurti; tai yra, jie stebėjo konkrečią sceną, įsivaizdavo ją fragmentiškai ir taip nutapė.

Todėl nuotraukos, padarytos analitinio kubizmo metu, primena galvosūkius. Toliau bus paminėti aspektai, kurie išsiskyrė per šį laikotarpį:

- Menininkai nenorėjo, kad jų paveikslai turėtų unikalią prasmę.

- Vis dažniau buvo naudojamos lenktos linijos, elementas, suteikiantis kūriniui tam tikro gylio.

- Norint juos kontrastuoti su neutraliomis spalvomis, buvo pradėti naudoti geltoni, žali ir mėlyni tonai.

- Peizažai buvo pradėti įtraukti į paveikslus.

Sintetinis kubizmas (1913–1914)

Šis etapas taip pat buvo pavadintas reintegracijos kubizmu, nes menininkai jau tapė daugiau teminės laisvės. Svarbiausias šios manifestacijos autorius buvo George'as Braque'as, kuris išrado koliažo ar pleistro techniką.

Norėdami suteikti paveikslams tekstūros ir padidinti dekoro vertę, Braque'as iškirpo popieriaus gabaliukus ir piešė juos ant kūrinio. Dėl šio įvykio kubistiniai portretai turėjo didesnį poveikį žiūrovams.

Nuo to laiko menininkai ne tik naudojo aliejinius ir akrilinius dažus, bet ir naudojo medžiagas, tokias kaip audinys, smėlis ir stiklas.

Atstovai ir jų darbai

Kubizmas buvo kelerius metus trukusi manifestacija; Tačiau jo įtaka buvo nepaprastai svarbi kuriant naujas menines išraiškas. Dėl šios priežasties teigiama, kad Pikaso ir Braque'o pradėtas judėjimas ne tik pakeitė meno istoriją, bet ir parodė, kad yra skirtingos tapybos technikos.

Tačiau Braque'as ir Picasso nebuvo vieninteliai kubizmo atstovai, Chuanas Grisas ir Fernandas Légeris taip pat pabrėžė:

- José Victoriano González Pérez (1887–1927)

Geriau žinomas kaip Juanas Grisas, jis buvo dailininkas, gimęs Madride. 1904–1906 m. Mokėsi Menų ir gamybos mokykloje ir vedė kursus José Moreno Carbonero dirbtuvėse.

1906 m. Jis persikėlė į Paryžių, kai bėgo nuo kariuomenės ir Ispanijos vyriausybės. Tame mieste jis apsigyveno tame pačiame pastate, kuriame gyveno Pikasas ir Braque.

1910 m. Jis padarė savo pirmuosius kubistų paveikslus, kurie nebuvo gerai įvertinti, nes turėjo gilumą. Nuo 1911 m. Jo darbai išsiskyrė kaip spalvingi ir plokšti. Šio tapytojo dėka į paveikslus buvo įtrauktas karikatūros efektas, jis taip pat privertė portretus atrodyti platesnius ir ilgesnius.

Pavyzdys yra jo kūrinys „Harlequinas su gitara“ (1919), kuriame matoma pailga vyro figūra, jo kūnas nukreiptas į priekį, bet žiūrint į kairę. Paveikslas sudarytas iš stačiakampių, trikampių ir keleto banguotų linijų, suteikiančių judesio pojūtį: tarsi veikėjas vaidintų muzikos instrumentu.

Dažai

Juanas Grisas ne tik atsidavė kubistinių paveikslų stiliaus tobulinimui, bet ir sukūrė savo koliažo techniką, kur sujungė laikraštį su kartonu. Tarp svarbiausių jo paveikslų yra:

- Pablo Picasso portretas (1912).

- Smuikas ir šachmatų lenta (1913).

- Natiurmortas su langinėmis (1914).

- Amadeo Modigliani (1915).

Natiurmortas su užraktu (1914 m.), Kurį sukūrė Chuanas Grisas. Per wikimedia commons.

- Fernand Léger (1881–1955)

Jis gimė Argente, provincijoje, esančioje Prancūzijoje. 1900 m. Jis persikėlė į Paryžių, kur buvo architektūros asistentas ir studijavo „Académie Julián“. Jis žavėjosi Paulu Cézanne'u ir nuo 1907 m. Sutelkė dėmesį į jo darbų studijas.

Pirmieji jo kubistiniai paveikslai buvo nutapti 1908 m .; nors reikia paminėti, kad jo stilius nebuvo toks išvystytas kaip Juano Griso. Nepaisant to, jis išsiskyrė tuo, kaip panaudojo pagrindines spalvas, kuriomis jis naudojo cilindrinių figūrų šešėlius ir paryškino paveikslus.

Kita svarbi Légerio darbų savybė buvo ta, kad jis nevaizdavo žmonių, o labiau traukė robotus ir mašinas, vartojančias žmoniją. Štai kaip tai matoma jo paveiksle „Nuogai miške“ (1909 m.), Kur galima pamatyti metalinių daiktų pripildytą baką; kūrinyje išsiskiriančios geometrinės figūros yra kūgis ir cilindras.

Šiame paveiksle nėra net tuščios vietos; tarsi tapytojas turėjo omenyje, kad žmogų keičia technologija.

Dažai

Fernando Légerio tikslas buvo nupiešti naujo pasaulio pradžią, todėl jis naudojo bronzinius ir pilkus tonus, nes tai buvo mašinų spalvos. Kai kurie svarbiausi jo darbai yra:

- Geležinkelio pervaža (1919 m.).

- Moteris su katinu (1921).

- Trys moterys (1921 m.).

- „Monos Liza“ su klavišais (1930 m.).

Šiuo metu Centriniame Venesuelos universitete yra Fernando Légerio „Vitral“. Per wikimedia commons.

- Luisas Marcoussis (1878–1941)

Liudvikas Kazimieras Vladislovas Markus, kuris buvo jo tikras vardas, gimė Lenkijoje, tačiau netrukus persikėlė į Paryžių. Studijavęs teisę, jis susidomėjo tapyba stodamas į Julijaus akademiją. 1905 m. Jis pirmą kartą eksponavo savo karjerą.

Jam pasisekė susitikti su tokiais menininkais kaip Braque, Degas ar Pablo Picasso, kurie padarė jam įtaką eksperimentuoti su kubizmu. Per tą laiką jis pristatė natiurmortų kūrinius, Bretono pakrantės peizažus ar Paryžiaus vaizdus.

Be kubizmo, jis taip pat kūrė graviravimo, iliustravimo ar impresionizmo technikas iki savo mirties 1941 m.

Dažai

- „Le bar du port“ (1913 m.).

- Smuikas, bouteilles de Marc et cartes (1919).

- Sumos paplūdimyje (1930 m.).

- Muzikantas (1914).

Muzikantas (1914). Louis Marcoussis / Viešoji nuosavybė

- Albertas Gleizes (1881–1953)

Paryžius pagal savo gimimą, nuo mažens buvo bohemiškas berniukas, kuris mieliau popietę praleido poezijoje rašydamas po kapines nei žaisdamas ar eidamas į mokyklą. Po armijos laikotarpio jis tapo tapytojo pameistriu tėvo dirbtuvėse, kur peizažai buvo jo pirmieji darbai.

Nors jo pradinis stilius buvo impresionistas, susipažinęs su Monparnaso apylinkių menininkais, jis susidomėjo kubizmu - judėjimu, su kuriuo per savo meninį gyvenimą buvo susijęs labiausiai.

Jis prisijungė prie „Puteaux“ grupės ir visada buvo glaudžiai susijęs su kitais genijais, tokiais kaip Marcel Duchamp, Jean Metzinger ar Jacques Villon.

Dažai

- kubistinis peizažas (1914).

- Jacques'o Nayral'o portretas (1911 m.).

- Figūra Cubiste (1921).

- Sėdi nuogas (1909).

- Diego Rivera (1886–1957)

Nors šis garsus meksikiečių tapytojas buvo geriausiai žinomas dėl savo freskų, jis turėjo ir puikų kubizmo periodą. Priežastis buvo ta, kad 1910-aisiais apsigyvenęs Paryžiuje, šis judėjimas patraukė jį stipriausiai.

Nors kubistinių Riveros kūrinių yra daug, mokslininkai tikina, kad jis jais ypač nesididžiuoja ir stengėsi juos išlaikyti paslaptyje. Vėliau jis toliau eksperimentavo su kitomis avangardo technikomis, tokiomis kaip postimpresionizmas.

Dažai

- Ramono Gómezo de la Sernos portretas (1915 m.).

- Moteris prie šulinio (1913 m.).

- Dviejų moterų portretas (1914).

- Motinystė, Angelina ir vaikas Diego (1916).

Nuorodos

1. Armistead, D. (2002). Kas yra kubizmas? Gauta 2020 m. Vasario 19 d. Iš Toronto universiteto: utoronto.ca
2. Bélanger, G. (2010). Kubizmo paveikslai ir medžiagos. Gauta 2020 m. Vasario 19 d. Iš Menų fakulteto: adelaide.edu.ua
3. García, M. (2012). Tyrimas apie kubistinius tapytojus. Gauta 2020 m. Vasario 19 d. Iš Vaizdo ir kosmoso meno instituto: iartes.gob.ve
4. Morales, I. (2006). Kubizmas. Gauta 2020 m. Vasario 19 d. Iš Peru nacionalinės bibliotekos: bnp.gob.pe
5. Pereira, A. (2008). Kubizmas ir modernumas. Gauta 2020 m. Vasario 19 d. Iš Dizaino instituto: disegno.com
6. Prevosti, A. (2017). Abstraktus ir figūrinis menas. Gauta 2020 m. Vasario 19 d. Iš „Biblioteca Salvat“: iberilibro.com
7. Rojas, E. (2015). Kubizmo meno raida. Gauta 2020 m. Vasario 19 d. Iš Grafikos meno mokyklos: elthaller.com
8. Scott, I. (2014). Kubizmo stadijos. Gauta 2020 m. Vasario 19 d. Iš Niujorko universiteto: nyu.edu