- Roko istorija
- Ištakos (1950 m.)
- Elvis ir kiti eksponentai
- 60-tieji metai
- Banglenčių uola
- Novatoriškas greta klasikos
- Didesnis dalyvavimas kūrybiniame veiksme
- 70-tieji metai
- Nauji subgenrai
- Gimė pankas
- 80-tieji metai
- Neo progresyvusis ir poprokas
- Minkšta uola ir alternatyva
- 90-tieji metai
- Naujojo tūkstantmečio uola
- Nuorodos
Roko istorija datomis nuo 20-ojo amžiaus viduryje ir jos kilmės yra glaudžiai susijęs su daug įvairių ritmų, dėl kurių jis buvo pastatytas. Šis muzikinis žanras daugiausia kilęs iš rokenrolo, tačiau jis remiasi tokiais stiliais kaip gospelas, džiazas, kantri muzika ir ypač bliuzas.
Kultūrinis roko fenomenas palietė įvairias grupes; Nėra visuomenės, kurios nepasiekė šis judėjimas, kuris buvo įtvirtintas kaip šiuolaikinės kultūros istorijos etapas ir pažymėtas prieš ir po jo atsiradimo.
Chuck Berry singlo „Johnny B. Goode“ (1958) reklama
Neabejotina, kad uola yra psichosocialinis diferencialas, nustatęs atstumus ir artėjimą tarp skirtingų kartų nuo Antrojo pasaulinio karo pabaigos ir sukėlęs naują socialinį subjektą, kurio išraiška apibūdino jį kaip peržengiančią ir maištaujančią būtybę, atitrūkusią nuo suaugusiųjų moralė.
Šis muzikinis žanras sugebėjo vystytis ir išugdyti subgeneriją, kuri vėliau apibrėžė grupes ar grupes, kurios, be kita ko, pasirodė kaip kietojo roko, trash metalo, alternatyvaus roko, simfoninio roko ir vadinamojo grunge eksponentai.
Dalį roko istorijos pasakoja simboliniai šio žanro muzikos instrumentai, kurie nuo pat pradžių buvo elektrinė gitara, bosas, būgnai ir ypatingas dainininkų balsas. Vėliau buvo įtraukti kiti elementai, tokie kaip pianinas ir sintezatorius, pastarasis 70-ųjų pabaigoje.
Svarbu pabrėžti, kad uola lemia estetinį, tam tikrą turinį, kurio temos ir pasireiškimai reaguoja į žargoną, aprangą ir elgesį, apibrėžiančius identitetą ir socialinio judėjimo, prie kurio prisijungia individas, supratimą ir santykį su juo, sąvoką. jų simboliai ir idėjos.
Roko istorija
Rokas, kaip muzikos žanras, buvo nuolatos keičiamas ir iš naujo sugalvotas nuo jo atsiradimo iki šių dienų.
Manoma, kad griežtas stilius, kai elektrinė gitara, bosas ir būgnai yra pagrindiniai jį reprezentuojantys instrumentai, roko evoliucija turėjo tendencijas ir įtaką, kuri per visą istoriją jam suteikė skirtingas formas.
Ištakos (1950 m.)
Ketvirtojo dešimtmečio pabaigoje mados stilius buvo kantri muzika, ritmas ir bliuzas, džiazas, pop ir folk. Tačiau tokie nauji atlikėjai kaip Chuckas Berry - remdamiesi klasikinėmis bliuzo struktūromis - šį garsą elektrinėmis gitaromis pavertė pastoviu ritmu.
Pradinė jo forma, žinoma kaip rokenrolas, taip pat pristatė kitas įtakas, tokias kaip klasikinė muzika ir instrumentai, tokie kaip pianinas, vargonai ir klaviatūra.
Buvo sudarytos grupės su dainininku ir bendri gyvi koncertai, kurie pradėjo naują kontrkultūrinę tendenciją.
Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje - dar žinomu kaip roko aukso amžius arba klasikinio roko laikotarpis - atsirado skirtingi roko subgendai, tokie kaip bliuzo, liaudies, kantri ir džiazo roko sintezė.
Elvis ir kiti eksponentai
Šiame dešimtmetyje vienas pagrindinių roko eksponentų buvo Elvis Presley, laikomas „rokenrolo karaliumi“. Jo įvairiapusis balsas, fizinis patrauklumas, charizma ir šokiai pažymėjo svarbią tendenciją scenoje, sukėlusią gerbėjų nuojautą.
Kiti įtakingi vadinamosios „juodosios uolienos“ piktogramos tuo metu buvo Chuckas Berry ir Mažasis Richardas, o kiti, pavyzdžiui, Billas Haley, populiarino rokenrolą tarp baltųjų gyventojų ir plačiu mastu.
60-tieji metai
Šį dešimtmetį į Jungtinę Karalystę atkeliavo rokas ir atsirado grupės, kurios suteikė jam reikšmę, viršijančią vien muzikinio stiliaus sampratą, pasiekdamas socialinę ir kultūrinę dimensiją, kuri iš pradžių buvo apibrėžta kaip jaunimo maišto reiškinys.
Eksponentai, tokie kaip „The Quarrymen“ (vėliau tapę „The Beatles“), „Rolling Stones“ ir „The Everly Brothers“, vedė keletą embleminių grupių, sukūrusių vadinamąjį mod judėjimą, srovę, kuri lažinasi dėl modernizmo elementų muzikoje.
Banglenčių uola
JAV atsirado vadinamasis „surf rock“, žanras, kuriame vaidina „The Beach Boys“, su užkrečiančiomis melodijomis ir dainų tekstais, kurių pagrindinė tema buvo skirta JAV viduriniosios klasės jaunų žmonių gyvenimui, turinti labai mažai rūpesčių.
Vėliau Kalifornijoje gimė psichodelinis uola, kuriame dalyvavo tokie eksponentai kaip „Grateful Dead“ ir „The Doors“.
Novatoriškas greta klasikos
Taip pat iškilo tokios svarbios grupės kaip „Traffic“, „Pink Floyd“, „Soft machined“ ir „Jethro tull“, kurios naujovėse sukūrė savo kūrybą ir paskatino vadinamąjį progresyvųjį roką su naujais instrumentais, tokiais kaip sintezatorius, sitaras ir mellotronas.
1960-ieji buvo ilgas muzikinės raidos ir kūrybos laikas. Šiame kontekste taip pat egzistavo grupės, kurios išlaikė labiau klasikinę roko pusę, pavyzdžiui, „Creedence Clearwater Revival“ ir „Buffalo Springfield“.
Kiti reklamuodavo labiau eksperimentinį ir sujauktą roką, kuris iš esmės pakeitė elektrinės gitaros grojimo būdą. Šios srovės atstovai buvo Ericas Claptonas, Jimi Hendrixas, George'as Harrisonas ir Keith Richardsas.
Didesnis dalyvavimas kūrybiniame veiksme
1967 m. Roko atlikėjai buvo ne tik dainininkai, bet ir prisijungė prie kūrybinio veiksmo komponuodami savo melodijas ir žodžius.
Jie įsitvirtino kaip dainininkai, dainų autoriai ir tapo vainikėliais, plėtodami savo dainavimo stiliaus koncepciją, kuria vadovavosi daugelis kitų atlikėjų.
70-tieji metai
Rokas užėmė populiariosios muzikos erdves. Pirmtakų stiprybė leido naujoms grupėms plėstis, statant teritorijas juos apibrėžiančiam muzikiniam garsui.
Nauji subgenrai
Pavyzdžiui, grupė „Led Zepellin“ tonui suteikė akustinį posūkį, padarydama jį garsų, tamsų ir su tankiu balu. Taip atsirado naujas žanro formatas: sunkusis metalas ar kietasis rokas.
Panašiai šiame dešimtmetyje „Pink Floyd“ koncepciją įtraukė į kūrybą sudėtingais muzikiniais aranžuotėmis, suteikdamas kelią muzikos kūriniams, orientuotiems į vieną idėją, aplink kurią sukasi temos, su psichodeliniais elementais, kurie buvo siūlomi per vieną seansą. Jo albumas „Tamsioji mėnulio pusė“ sukėlė progresyvaus roko judėjimą.
Kitos novatoriškos sunkiojo metalo grupės šiame dešimtmetyje buvo Australijos AC / DC, Amerikos aerosmitas ir Anglijos karalienė. Pastaroji išsiskyrė savo muzikine įvairove, vokalinėmis harmonijomis ir elementų įtraukimu iš glam roko, progresyviojo roko, folko, bliuzo ir pop.
Gimė pankas
70-ųjų pabaigoje tokios grupės kaip „Sex Pistols“ ir „Clash“ įsikūrė už pagrindinio roko, paprastą, ryškų, ugningą ir vulgarų. Taip gimė pankai ir kartu su jais emo ir gotų subkultūros.
Šiame dešimtmetyje soul, funk ir lotyniškų garsų įtaka taip pat buvo įtraukta į žanro kompozicijas, suteikiant jiems šių ritmų posūkius.
80-tieji metai
Per šį dešimtmetį rokas, atrodo, prarado komercinę jėgą, o subgenrai ėmė stiprėti, įskaitant tokius stilius kaip new wave, new romantiškas, glam rock, synth pop, hardcore punk, alternatyvusis rock, thrash metalas ir greitis. metalas.
Dešimtojo dešimtmečio spalvingas metalas išsiskiria daugybe grupių, tokių kaip „Bon Jovi“, „Pelenė“, „Europa“, „LA Guns“, „Kiss“, „Poison“, „Tesla“, „White Lion“ ir „Whitesnake“.
Savo ruožtu „thrash metal“ atstovavo grupės „Megadeth“, „Venom“, „Celtic Frost“, „Metallica“, „Testamentas“, „Anthrax“, „Sepultura“, „Suicidal tendencijos“ ir „Pantera“.
Neo progresyvusis ir poprokas
Šiame dešimtmetyje neoprogresyvus rokas taip pat pasiekė kulminaciją, kuriai būdingos tamsios lyrikos kompozicijos ir puikus teatrališkumas scenoje. Marillion išsiskiria kaip ikonų atstovas.
Kita vertus, svarbiausias poproko atstovavimas buvo tokiose grupėse kaip „Ašaros baimėms“, „Duran Duran“, „INXS“, „The cars“ ir „Billy Idol“, kurios sudaro sėkmingiausių pogrupio dalyvių rinkinį.
Minkšta uola ir alternatyva
Atsirado melodinis rokas, dar vadinamas minkštuoju roku, kuriam buvo būdingi įmantrūs gitarų solo ir klaviatūrų garsumas melodijoje. Tarp pagrindinių šio stiliaus atstovų yra tokios grupės kaip „Toto“, „Journey“, „Boston“ ir „Foreigner“.
Tame pačiame kontekste šiek tiek labiau komercinį roką atstovavo tokie menininkai kaip Madonna, Prince ir Michaelas Jacksonas.
Savo ruožtu vadinamasis alternatyvusis arba indie rock atsirado kaip pelningas elementas grupėms, kurios pasirašė nepriklausomomis etiketėmis. Grupės, žymėjusios šio žanro pamatus tiek Jungtinėje Karalystėje, tiek JAV, buvo „Siouxsie & the Banshees“, „The Cure“, U2, „Red Hot Chili Peppers“ ir REM
90-tieji metai
Metalinis rokas buvo užplikytas alternatyviu roku, tapdamas dominuojančia muzika. Panašiai buvo judėjimas, sujungęs sunkųjį roką ir pankus, vadinamas grunge.
Šį dešimtmetį „Nirvana“ buvo pristatyta kaip viena simboliškiausių alternatyvaus roko grupių, o „Metálica“ išliko kaip sunkiojo metalo lyderė. Taip pat buvo įsteigta „Oasis“ grupė kaip vadinamojo juodojo metalo ir britpop atstovė.
Kiti žanrai buvo sukurti hibridiniais bandymais, pavyzdžiui, „Limp Bizkit“, kuris sulietė kietąjį roką ir repą, kurdamas repo roką. Prie to pridėjo pramoninio roko ir pramoninio metalo augimas su tokiomis grupėmis kaip „Nine Inch Nails“ ir „Marilyn Manson“.
Naujojo tūkstantmečio uola
Po kelių dešimtmečių sintezės, naujajame tūkstantmetyje rokas grįžta į savo pagrindinę koncepciją. Naujosios grupės imasi sunkiojo roko ir sunkiojo metalo, naudodamos keletą alternatyvių būdų.
Atsirado tokios grupės kaip „The Strokes“, „The Killers“ ir „The Bravery“, įrėminti indie rock, post punk atgimimo ir kitose naujosios bangos (post punk) šakose.
Šis grįžimo prie šaknų fenomenas gali atsispindėti tuo, kad kai kurios populiariausios XX amžiaus roko grupės grįžo į šių dienų dienas, dažniausiai kaip solistės arba trumpai bandydamos susivienyti specialiuose koncertuose.
Nuorodos
- Biancotti, J. «Roko istorija: įvadas (1)». Gauta 2019 m. Sausio 25 d. Iš „ABC Color“: abc.com.py
- Garay de, Adrianas. „Rokas kaip jaunimo tapatybių formuotojas“ (2017 m. Gruodžio 27 d.). Gauta 2019 m. Sausio 25 d. Iš žurnalo „Nomadas“. Šiuolaikiniai komunikacijos ir švietimo rėmai. Šiuolaikinių socialinių tyrimų institutas (IESCO). Centrinis universitetas. Meksika: ucentral.edu.co
- „Rokas“ (2017 m. Vasario 25 d.) Gauta 2019 m. Sausio 25 d. Iš Vikipedijos: es.wikipedia.org
- Griersonas, Timas. „Roko muzikos ištakos ir istorija“ (atnaujinta 2018 m. Lapkričio 30 d.). Gauta 2019 m. Sausio 25 d. Iš „Menas, muzika ir poilsis“, „ThoughCo“: thinkco.com
- "Roko didybės". (2011 m. Rugpjūčio 19 d.). Gauta 2019 m. Sausio 25 d. Iš 20 minučių: sąrašai.20minutos.es