OSWALDO GUAYASAMÍN: BIOGRAFIJA IR DARBAI - MENAS - 2025

Oswaldo Guayasamín (1919–1999) yra vienas iš svarbiausių menininkų Lotynų Amerikoje, kurio darbai buvo eksponuojami žymiausiuose pasaulio kambariuose. Jo menas turi gilų vietinį jausmą, turintį Amerikos žemynui būdingą ideologinę ir vaizdinę poziciją: socialinį realizmą.

Gimęs Kite ir mokęsis pagal tradicinius meno kanonus, Guayasamín nutraukė šias schemas, kad užfiksuotų Lotynų Amerikos čiabuvių tautų, nukentėjusių nuo priespaudos, kolonijos išpuolių ir klastotės tikrovę.

Šaltinis: modernsilver.com

Ekspresionizmo stiliumi šio Ekvadoro dailininko kūrybą puoselėjo meksikiečių ekspresyvumas, spalvų panaudojimas ir perduodama jėga, kad stebėtojas pajaustų autoriaus gyvybinę energiją ir tokiu būdu praneš savo protestą.

Be šios vietinės esmės, jo kūrybai taip pat būdingas avangardo tendencijų, tokių kaip kubizmas ir ekspresionizmas, pritaikymas, neprarandant tikrovės parodyti smurto, kurį jis smerkė, tikrovę.

Jis surengė įspūdingų parodų - daugiau nei 200 individualių - svarbiausiuose pasaulio muziejuose, pavyzdžiui, Prancūzijoje, Ispanijoje, buvusioje Sovietų Sąjungoje, Čekoslovakijoje, Lenkijoje, Meksikoje, Čilėje ir Argentinoje.

Gvajazaminas taip pat buvo žinomas dėl to, kad susidraugavo su pasaulinio lygio veikėjais, tokiais kaip poetas Pablo Neruda, Fidelis Castro, Gabriela Mistral, Ispanijos karalius Juanas Carlosas, Gabrielis García Márquezas ir Carolina de Mónaco, kuriuos jis pavaizdavo.

1991 m. Ekvadoro vyriausybė pripažino menišką dailininko kūrybą ir jo indėlį į pasaulio meną, todėl nusprendė įkurti Gvajasamino fondą, kuriam dailininkas paaukojo visą savo kūrybą ir meno kolekcijas.

Biografija

Oswaldo Guayasamín gimė 1919 m. Liepos 6 d. Kite ir buvo vyriausias brolis dešimties šeimoje. Jo tėvas José Miguel Guayasamín buvo vietinis kečujų genties asmuo; tuo tarpu motina, pravarde Dolores Calero, buvo mestizo.

Nuo mažų dienų jis demonstravo savo meilę tapybai, darydamas savo klasiokų karikatūras ir darydamas plakatus parduotuvėje, prie kurio jojo mama. Be to, jis piešė paveikslėlius ant kartono gabalų, kuriuos pardavė turistams, kad sumokėtų už jų studijas.

Nepaisant tvirto tėvo pasipriešinimo, jaunasis Gvajašaminas įstojo į Ekvadoro dailės mokyklą, kurią 1941 m. Baigė tapytojo ir skulptoriaus laipsniu, taip pat gavęs pripažinimą, kad yra geriausias savo klasės mokinys.

Praėjus vos metams po studijų, jis sugebėjo surengti savo pirmąją parodą Ekvadoro sostinėje. Ši paroda pasižymėjo savo socialinio išsižadėjimo pobūdžiu, sukėlusiu didelį sujudimą tarp to meto auditorijos ir kritikų.

Pasirinkęs tą ypatingą stilių, jaunasis Gvajazaminas sugebėjo sužavėti Nelsoną Rokfelerį, kuris nusipirko jam keletą paveikslų ir palaikė jį ateityje.

Internacionalizacija

Po šios prieštaringai vertinamos parodos ir padedamas Rokfelerio, Guayasamín persikėlė į JAV, kur taip pat eksponavo savo paveikslus. Per 7 viešnagės mėnesius jis aplankė visus muziejus, kad galėtų tiesiogiai susisiekti su El Greco, Goya, Velásquez ir Meksikos muralistų Diego Rivera ir Orozco darbais.

Turėdamas pinigų, jis sugebėjo nuvykti į Meksiką susitikti su puikiu mokytoju - muralistu Orozco, kuris, paveiktas savo talento, leido jam būti jo padėjėju. Šio vizito metu jis taip pat susipažino su Diego Rivera ir iš jų abiejų išmoko freskos tapybos technikos. Meksikoje jis susidraugavo su Pablo Neruda.

1945 m. Jis surengė reikšmingą kelionę: iš Meksikos į Patagoniją. Šioje kelionėje jis aplankė kiekvieną miestą ir miestelį, norėdamas užsirašyti pastabas ir piešti tai, kas buvo jo pirmoji 103 paveikslų serija, pavadinta Huacayñan, kuri Quechua reiškia „verksmo būdas“, kurios tema yra apie juodaodžius, indėnus ir mestizo. .

Tokiu būdu visas jo darbas ėmė suktis vietinių temų tema - priespaudą ir smurtą, kurio aukomis buvo vietiniai gyventojai.

Monumentinis darbas „El camino del llonto“ buvo atliktas dėka paramos, kurią „Casa de la Cultura“ suteikė Gvajazaminui.

Pirmą kartą ši serija buvo eksponuota 1952 m. Kito mieste „Museo de Arte Colonial“, tais pačiais metais Vašingtone ir Barselonoje (Ispanija) III bienalės „Hispanoamérica de Arte“ metu. Paskutiniame renginyje jam buvo įteiktas didysis tapybos prizas.

Buvimas dideliuose pastatuose

Be to, kad rengia monumentalias parodas pagrindiniuose pasaulio muziejuose, Guayasamín darbai taip pat yra ir didelėse konstrukcijose.

Pavyzdžiui, Venecijos stiklo mozaikos freska nuo 1954 m. Buvo Karakošo „Centro Simón Bolívar“, kuri vadinama duokle amerikiečiui.

Savo gimtojoje šalyje 1958 m. Jis padarė du įspūdingus freskus. Pirmasis yra „Amazonės upės atradimas“, taip pat padarytas Venecijos mozaikoje, esančioje Kito vyriausybės rūmuose. Kitas buvo skirtas Ekvadoro centrinio universiteto Teisės fakultetui, kuris vadinamas žmogaus ir kultūros istorija.

1982 m. Madrido „Barajas“ oro uoste buvo atidengtas daugiau nei 120 metrų freska, kurią Guayasamín dažė marmuro dulkėmis ir akrilu. Šį monumentalų kūrinį sudaro dvi dalys: viena skirta Ispanijai, kita - Amerikai.

Jo darbai taip pat pristatomi „Unesco“ būstinėje Paryžiuje ir San Paule. Jos paminklai taip pat puošia Ekvadorą: jauna tėvynė yra Gvajakilyje, o pasipriešinimas - Kitas.

Pagrindiniai pripažinimai ir mirtis

Dėl savo gausaus darbo, socialinio išsižadėjimo pobūdžio ir visuotinės reikšmės Guayasamín už savo karjerą gavo daugybę apdovanojimų ir pripažinimų.

Jo darbas buvo pripažintas visame pasaulyje dėl to, kad 1957 m. Jam buvo įteiktas „Geriausio Pietų Amerikos tapytojo“ apdovanojimas, kurį jam įteikė San Paulo bienalė, Brazilija. Tai pažymėjo jos internacionalizacijos konsolidaciją.

1976 m. Kartu su vaikais jis įsteigė Gvajazamino fondą, kad galėtų paaukoti savo meninį palikimą Ekvadorui. Per šį fondą jis sugebėjo suorganizuoti tris muziejus: ikikolumbietiškojo meno, kolonijos meno ir šiuolaikinio meno.

Jis buvo paskirtas Ispanijos San Fernando karališkosios dailės akademijos nariu ir Italijos dailės akademijos garbės nariu. Jis taip pat buvo paskirtas Kito kultūros namų viceprezidentu ir vėliau 1973 m.

Be to, jis buvo pirmasis Lotynų Amerikos menininkas, gavęs Prancūzijos vyriausybės dekoraciją; Tai įvyko 1974 m.

Jis mirė 1999 m. Kovo 10 d., Nebaigęs savo didžiausio darbo „La capilla del hombre“, kurį menininkas sumanė kaip duoklę žmonijai, ypač Lotynų Amerikos žmonėms. Tai yra Meno muziejus, pastatytas Kitas, kurio tikslas - suburti Lotynų Amerikos meną iš Meksikos į Patagoniją.

Žmogaus koplyčia, Kitas. Bernardas Gagnonas, iš „Wikimedia Commons“. Pirmasis architektūrinės paminklinės erdvės etapas buvo inauguruotas 2002 m. „Unesco“ paskelbė ją „kultūros prioritetu“, už kurį sulaukė daugybės kitų valstybių ir kitų garsių menininkų indėlių.

Vaidina

„Guayasamín“ produkcija nuo pat pradžių pasižymi gilia vietine dvasia, joje gausu socialinių pasmerkimų. Tokiu būdu jis sugebėjo peržengti tradicinių kanonų sienas ir tapti vienu įstabiausių Lotynų Amerikos čiabuvių gynėjų.

Norėdami išsiugdyti savo asmeninį stilių, jis gėrė iš meksikiečių muralistų, ypač jo mokytojo Orozco, įtakos. Jis taip pat buvo aršus ekspresionizmo atstovas, kuris suteikė visam savo kūriniui humanistinį pranašumą atspindėdamas skausmą ir kančias, kuriuos patyrė nemaža žmonijos dalis.

Tokiu būdu Guayasamín'o darbai yra tos ekspresionizmo srovės dalis, kurioje ekspresyvioji tikrovė yra svarbesnė ne nagrinėjant išorinę tikrovę, o emocijas, kurias jis žadina stebėtojas.

Dėl šios priežasties šis tapytojas patvirtino, kad „mano paveikslas turi sužeisti, įbrėžti ir smogti žmonių širdims. Parodyti, ką žmogus daro prieš žmogų “. Tai ypač akivaizdu jų iškreiptuose ir liūdnuose veiduose, kurie stipriai perteikia jų žmonių skausmą.

Šia prasme jo kūryba sutelkta į žmogaus figūrą, pasižyminčią ryškiomis spalvomis ir socialinėmis temomis.

Nepaisant to, kad savo darbą pritaikė prie išgyvenimų ir metodų, kurie iš artimųjų laikų palieka ryšius su menininkais, jis visada išlaikė žmogiškų sentimentų išraišką savo drobėje. Visoje jo kūryboje galima atskirti tris amžius:

Verksmo būdas

„Guayasamín“ fondui pavyko surinkti keletą pirmųjų dailininko darbų, kurie tapyti ir piešti pradėjo būdami 7 metų. Įstojęs į dailės mokyklą, būdamas 12 metų, jis sužavėjo mokytojus ir klasės draugus savo virtuoziškumu. Jau būdamas tokio amžiaus jis pradėjo dirbti su socialiniais klausimais, kurie vėliau pažymėjo visą jo karjerą.

Pirmasis jos etapas laikomas vadinamąja pirmąja jo serija: verkimo kelias.

Šis etapas vyksta nuo 1945 iki 1952 m. Ir daugiausia dėmesio skiriama kelionei su draugais po Pietų Ameriką, kurios metu jis sustojo aplankyti kiekvieną miestą, kad suprastų jų realybę.

Dėka užrašų ir piešinių, kuriuos jis padarė kelionės metu, jis paveldėjo pasaulį Huacayñan, arba El camino del llonto, savo pirmąją 103 paveikslų seriją, kurioje jis užfiksuoja indėnų, juodųjų ir mestizų problemą per universalius archetipus, kurie rodomi nustatymuose. su protėvių simboliais, tokiais kaip mėnulis, saulė ir kalnai.

Nepaisant visuotinės simbolinės apkrovos, ši serija suteikė jai vietą pasaulio mene.

Pykčio amžius

Šiame 60-ųjų metų etape Guayasamín pademonstravo, kad estetinis turinys yra ne tai, kas svarbu jo darbe, o socialinis turinys, vyro žinia prieš priespaudą, smurtą ir kančias.

Šis skundas kilo tada, kai jo jaunystėje draugas buvo nužudytas dėl represijų Kite. Iš ten menininkas įsipareigojo kryžiaus žygiui pavaizduoti smurtą prieš žmogų, kad paliktų maišto ir kovos su susvetimėjimu žinią.

Šis maištas pasireiškia jo figūrų, kurios šaukiasi permainų, akyse. Nepaisant rodomo ramybės, jų figūros skaudžiai skamba, jų rankos šaukiasi vilties. Visa tai atsispindi didžiuliais vertikaliais potėpiais, kad dar labiau pažymėtų skausmą.

Šiuo darbu Guayasamín sukrėtė pasaulį, atskleisdamas visą žmogaus žiaurumą XX a. Dėl šios priežasties jam pavyko eksponuoti svarbiausiuose vakariniuose pasaulio miestuose, sukėlusį sujaudinimą tiek kritikams, tiek bendruomenei.

Iš švelnumo

Šis ciklas prasidėjo aštuntajame dešimtmetyje kaip duoklė jo motinai - transcendentaliai jo gyvenimo figūrai, kuriai jis pareiškė apie savo meilę ir dėkingumą už tai, kad visada palaikė jį.

Ši serija žymi menininko darbo pasikeitimą, neturėdama prasmės, kad figūros, dabar ramesnės nei anksčiau, tam tikru mastu praranda savo denonsavimo ir kritikos žinią.

Švelnumo amžius arba, kol aš gyvenu, visada atsimenu tave, yra sudarytas iš 100 kūrinių, kurių centre yra duoklė jo motinai; iš tikrųjų tai apskritai nurodo motinos figūrą, įskaitant Motiną Žemę.

Šis rinkinys taip pat laikomas himnu žmogaus teisėms. Tai paskutinis darbas, kuris jį okupavo, 1988–1999 m.

Dėl savito estetinio stiliaus, bet visų pirma dėl to, kad tema buvo skirta maišto žiniai ir smerkė žmoniją, Guayasamín su savo menu sugebėjo peržengti savo gimtojo Ekvadoro sienas ir užimti garbės vietą universaliuosiuose menuose.

Taip buvo todėl, kad jo kūryba pasižymi ypatingu ekspresyvumu tuo metu, kai jis turėjo gyventi, perduoti žinią, kuri pažadino žmonijos sąžinę ir sugebėjo sugeneruoti maišto šauksmą.

Nuorodos

1. „Biografija“ Capilla del Hombre. Gauta 2019 m. Sausio 10 d. Iš „Capilla del Hombre“: capilladelhombre.com
2. Buitrón, G. «Oswaldo Guayasamín» (2008 m. Rugpjūčio mėn.) Palermo universiteto „Esė apie įvaizdį“. Gauta 2019 m. Sausio 10 d. Iš Palermo universiteto: palermo.edu
3. „Oswaldo Guayasamín, ašarų, pykčio ir švelnumo tapytojas“ Muy historia. Gauta 2019 m. Sausio 10 d., „Muy historia“: muyhistoria.es
4. „Oswaldo Guayasamín“ biografijose ir gyvenimuose. Gauta 2019 m. Sausio 10 d., Žurnale „Biografijos ir gyvenimai“: biografiasyvidas.com
5. „Oswaldo Guayasamín“ enciklopedijoje „Britannica“ Gauta 2019 m. Sausio 10 d. Enciklopedijoje „Britannica“: britannica.com
6. „Oswaldo Guayasamín“ istorijoje-biografijoje. Gauta 2019 m. Sausio 10 d. „Historia“ biografijoje: historia-biografia.com
7. Sciorra, J. «José Sabogal ir žurnalo„ Amauta tapatybė “(2013 m. Lapkritis) UNLP institucinėje saugykloje. Gauta 2019 m. Sausio 10 d. Iš JTVP institucinio saugyklos: sedici.unlp.edu.ar