ROMANTIŠKAS TEATRAS: KILMĖ, YPATYBĖS, AUTORIAI IR DARBAI - MENAS - 2025

Romantinė drama buvo sukurtas Europoje pirmųjų dešimtmečių XIX You amžiuje ir buvo viena iš meninio judėjimo, kad sukilo prieš neo-klasikų (reguliarumo, objektyvumo, emocijų valdomas priežasties ir kiti) formas.

Šis meninis maištas pasireiškė išsivadavus nusistovėjusiai konvencijai, subjektyvumui, emocijai, kuri dominavo protu, ir staigiems nuotaikos ir tono pokyčiams be jokių apribojimų.

Prancūzijos romanizmo ir romantiškojo teatro atstovas Viktoras Hugo

Jau nuo praėjusio šimtmečio Europos kultūros suteikė teatrui nepaprastą aktualumą, garsindamos jo socialines ir estetines funkcijas. Teatrai buvo naujų formų ir žanrų kūrimo laboratorijos.

Apskritai, romantiškasis teatras vertino genialumo subjektyvumą, iškėlė stiprias emocijas virš racionalaus santūrumo ir dažnai siekė įkūnyti universalius konfliktus pavienėse figūrose.

Iš pradžių romantiškojo teatro artistai pasidalino utopinėmis revoliucionierių viltimis. Tačiau ypač po 1815 m. Žlugusio Napoleono, jie tapo pesimistiniai ir konservatyvūs.

Kilmė

Romantizmas kaip judėjimas prasidėjo XVIII amžiaus pabaigoje Vokietijoje. Tai sutapo su kultūros tendencijomis, kurios apibūdino Europą nuo Prancūzijos revoliucijos metų iki XIX amžiaus vidurio.

Visų pirma, judėjimas sukėlė iššūkį proto amžiaus racionalizmui, išaukštinančiam laisvę, individą ir kūrybą.

Be to, jis rado gamtoje idealų prieglobstį pabėgti nuo kasdienės realybės.

Prancūzijoje tai tapo plačiu protesto judėjimu prieš aristokratų kultūrą ir neoklasicistinę estetiką, kuria rėmėsi ta kultūra.

Tokiu būdu daugelis rašytojų siekė įteisinti greitai augančios merkantiliosios viduriniosios klasės pretenzijas į valdžią, turėdami moralinę savivoką, palaikomą protestantų etikos.

Nepaisant to, ką jie laikė vis labiau korumpuota ir parazituojančia valdančiąja aristokratų klase, šie rašytojai pavaizdavo nuolankios, bet giliai sentimentalios ir moraliai sąžiningos kilmės veikėjus.

Romantizmo manifestas

1826 m. Rugpjūčio mėn. Prancūzų poetas, romanistas ir dramaturgas Viktoras Hugo pradėjo rašyti naują dramą „Cromwell“. Galų gale jis to neužėmė į sceną; vietoj to jis nusprendė pjesę perskaityti tik savo draugams.

Tačiau įvadas į Kromvelį buvo paskelbtas 1827 m. Gruodžio 5 d. Jame buvo Viktoro Hugo romantizmo apibrėžimas.

Jos principai sukėlė revoliuciją prancūzų dramoje ir taps romantiško teatro manifestu. Be to, tai žymi prancūzų klasicistų ir romantikų susidūrimo pradžią.

Šiame tekste jis pasisakė už nuobodžių tragedijų ir režimui palankios poezijos pabaigą, tragedijos pakeitimą drama ir priverstinių stichijų panaikinimą.

Romantizmo triumfas prieš klasicizmą

1830 m. Per Viktorijos Hugo pjesės „Hernani“ premjerą kilo ideologinė klasicistų ir romantikų kova. Auditorija tapo mūšio lauku tarp klasicistų ir romantiškojo teatro rėmėjų.

Pati savaime tai buvo kova už meninę saviraiškos laisvę prieš estetiką. Abi šalys susitiko, viena buvo pasirengusi plaukti, kita švilpti. Tačiau romantikai švilpukus paskandino energingais plojimais.

Grojant grojimui, klasicistai pradėjo mesti šiukšles ir supuvusius daržoves. Buvo ir riksmų, ir net smūgių.

Tuomet tiradas pasklido už auditorijos ribų. Dvikovos, muštynės ir debatai vyko visame Prancūzijoje. Be to, Víctor Hugo sulaukė daugybės grasinimų ir turėjo pasirūpinti savo asmeniniu saugumu.

Nepaisant to, Hemani du mėnesius liko scenoje. Galų gale romantizmas pasirodė pergalingas ir 50 metų valdė Paryžiaus sceną.

Romantiškas teatras išpopuliarėjo visoje Europoje. Tokiose tautose kaip Rusija, Lenkija, Vengrija ir Skandinavijos šalys pagrindinis įkvėpėjas buvo Šekspyro tragedija.

Romantiško teatro bruožai

Gamta kaip įkvėpimas

Gamta romantiškojo teatro menininkams suteikė gamtos genijaus šaltinį, proporcingą jų derėjimui su visuotine tėkme.

Tyrinėdami savo gelmes, menininkai susipažįsta su pagrindiniais gamtos procesais. Kažkodėl jie intuityviai tarė gamtos organus.

Taigi romantiški menininkai norėjo, kad jų kūryba imituotų natūralų, neplanuotą ir nesąmoningą gamtos procesą.

Atsakymų ieškojimas praeityje

Ankstesnės, ankstesnės epochos istoriografijoje, romantikų ieškojimas mitologinių prasmių. Proto amžius dabartį vertino kaip žingsnį link būsimos nušvitimo.

Tačiau be utopinės ateities vizijos romantikai visas vertybes susiejo su konkrečiu istorijos momentu.

Todėl romantiškas teatras praeityje ieškojo prasmės ir atsakymų, laikydamas dabarties problemas tik vienu nenutrūkstamo proceso etapu.

Transcendentinė estetika

Romantiškas teatras peržengė akimirkos vertybes. Menas įkūnijo idealą ir parodė tikrovę kaip apgailėtiną atsižvelgiant į idealą.

Šiame kontekste estetinė patirtis atspindėjo labiausiai tenkinančią gyvenimo akimirką ir reiškia emocinį idealo išgyvenimą.

Ši reikšminga vizija įgavo fizinį buvimą mene. Esant begaliniam meno siūlomam didingumui, emocijos nepavyko sulaikyti. Taigi menas turėtų siekti emocinės reakcijos.

Klasikinių formų atmetimas

Romantiškas teatras atmetė tris pasakojimo vienetus: laiką, vietą ir veiksmą. Autoriai rašė be apribojimų ir naudojo skirtingus scenarijus.

Be to, jie suskirstė darbus į veiksmus ir naudojo metrines priemones, kurios geriausiai atitiko jų vaizdus.

Peizažo pokyčiai

Scena pradeda įgyti svarbos, o puošyba visiškai keičiasi iš vienos pjesės į kitą, paverčiant teatrą kiekvieno kūrinio skirtingu pasauliu. Kai kurie darbai netgi turėjo specialiųjų efektų.

Dėl naujos techninės pažangos teatrai varžėsi tarpusavyje, bandydami pranokti vienas kitą vis sudėtingesnėmis scenomis ir specialiaisiais efektais.

Taikoma ir retorinė kalba

Kalba tampa iškalbinga ir retoriška, o eilėraščiai ir proza ​​pirmą kartą maišomi. Monologai vėl tampa populiarūs. Tai yra geriausias būdas išreikšti kiekvieno personažo jausmus.

Autoriai ir darbai

Viktoras Hugo (1802–1885)

Viktoras Hugo labai prisidėjo prie romantizmo. Jo literatūros kūriniai tiria žmogaus dvigubą gėrio ir blogio prigimtį. Panašiai jie sprendžia politinės galios ir socialinės nelygybės klausimus.

Kita vertus, Viktoras Hugo prisidėjo prie literatūros teorijos, kai savo dramos „Cromwell“ pratarmėje apibrėžė romantinę dramą.

Be to, jo stichinė drama Hemani (1831) dar labiau uždegė diskusijas tarp klasicizmo ir romantizmo.

Alfredas de Vigny (1797–1863)

1829 m. Alfredas de Vigny išvertė „Othello“ už „Comédie-Française“. Paryžiaus romantikai nustebino Šekspyro vizijos didingumu.

Spektaklyje buvo parodytos prieš dvejus metus Viktoro Hugo karo šauksme išsakytos tiesos - jo Cromwello kūrinio pratarmė, kuri padarė jį didvyriu tarp jaunų prancūzų literatų.

Aleksandras Dumas (1802–1870)

Pirmasis didelis Dumaso pasisekimas buvo jo Henrikas III ir teismas (1829 m.). Tai uždirbo jam šlovę ir likimą per naktį.

Šiuolaikiniu požiūriu jo darbai yra grubūs, veržlūs ir melodramatiški; tačiau jie buvo žavisi 1820-ųjų pabaigoje ir 1830-ųjų pradžioje.

Su savo „Bonaparte“ (1831) jis prisidėjo kuriant legendą apie neseniai mirusį imperatorių, o Antonijuje (1831) scenoje jis atnešė neištikimybę ir garbę.

Nuorodos

1. Zarrilli, PB; McConachie, B .; Williams, G. J. ir Fisher Sorgenfrei, C. (2013). Teatro istorijos: įvadas. Oxonas: Maršrutas.
2. Hardisonas Londré, F. (1999). Pasaulio teatro istorija: nuo anglų kalbos restauracijos iki dabarties. Niujorkas: „Continuum“.
3. Hamiltonas, P. (redaktorius). (2016). Oksfordo Europos romantizmo vadovas. Oksfordas: Oxford University Press.
4. Traversis, M. (Redaktorius). (2006). Europos literatūra nuo romantizmo iki postmodernizmo: estetinės praktikos skaitytojas. Niujorkas: „Continuum“.
5. Fišeris, BD (redaktorius). (2017) Giuseppe Verdi: Ernani. Boca Raton: leidykla „Opera Journeys“.
6. Howard Bay ir kt. (2018 m. Sausio 24 d.). Teatras. Paimta iš britannica.com.
7. Kuritz, P. (1988). Teatro istorijos kūrimas. Naujasis Džersis: „Prentice Hall“.
8. Schneider, J. (2007). Romantizmo amžius. Westport: Greenwood leidybos grupė.
9. Enciklopedija „Britannica“ (2015 m., Balandžio 27 d.). Alexandre Dumas, père. Paimta iš britannica.com.