MENO KOMEDIJA: KILMĖ, YPATYBĖS IR PERSONAŽAI - MENAS - 2025

Meno Komedija , taip pat vadinamas Comedia all'improviso (jos naudojimo improvizacijos), buvo itin populiarus tipo spektaklis. Jos kilmė yra XVI amžiuje, nors kai kurie autoriai tvirtina, kad ji egzistavo jau praėjusiame amžiuje.

Šio tipo teatras prasidėjo renesanso laikais Italijoje, patyręs tam tikrą plėtrą Prancūzijoje, Ispanijoje ar Rusijoje. Teorijos apie jų kilmę yra įvairios: viena iš jų susieja jas su tam tikru reprezentacijos tipu, kuris jau įvyko senovės Romoje; kitas ją susieja su karnavalu, pabrėždamas kaukių naudojimą.

Šaltinis: Claude Gillot, per „Wikimedia Commons“. Meno komedijai būdingi aiškūs siužetai ir fiksuoti veikėjai. Kūriniai buvo suskirstyti į tris veiksmus ir aktoriams buvo suteikta didžiulė improvizacijos laisvė. Jos auditorija buvo nepaprastai populiari, priversdama vartoti mažiau kultūringą kalbą nei ta, kuri naudojama aristokratų salonuose.

Veikėjai išsiskyrė kaukėmis. Tarp jų buvo įsimylėjėliai, večikai (senoliai) ir zanniai (tarnai ar bufetai).

Kilmė

Meno komedija, iš pradžių vadinta italų kalba, „Commedia dell'Arte“, pirmieji pasirodymai įvyko XV amžiuje. Pagrindinis jos bumas įvyko XVI, XVII ir XVIII amžiuose, pasiekdamas net XIX a.

Šis teatro tipas atsirado kaimo visuomenėje. Pasak ekspertų, valstiečiai susitikdavo po darbo, viena dažniausių pramogų būdavo klausytis istorijų.

Iš tų susitikimų ir pasakojamų istorijų buvo sukurta personažų serija, kuriai labai būdingi skirtingi dialektai, kuriais kalbėta Italijoje.

Valstiečiai lengvai atpažino personažus ir buvo pridėtos tipiškos karnavalo kaukės. Iš pradžių spektakliai buvo labai vizualūs ir juokingi, su daug improvizacijos.

Viduramžiai

Prieš atėjus Renesansui, viduramžiais, Italijoje jau buvo reprezentacijos, paveldėtos iš Romos teatro. Jos anksčiau būdavo improvizacijos ir būdavo satyriškos ir komiškos. Į tas laidas taip pat buvo įtraukti šokiai ir mimika.

Šie maži darbai turėjo tik trumpą pradinį scenarijų, vadinamą „Canovacci“. Tai buvo neutralus siužetas, iš kurio išsivystė skirtingos istorijos. Tai skyrė juos nuo formalaus teatro, kuriame buvo nustatytas scenarijus.

Anot istorikų, aktoriai į pasirodymus įtraukdavo karnavalo kaukes, būdami vėlesnio „Comedia del Arte“ gemalo. Šis paskutinis terminas „menas“ turėjo viduramžių „įgūdžių“ reikšmę ir buvo naudojamas atskirti šio tipo teatrą.

Priešais teisme atstovaujamus kūrinius, kuriuose aktoriai buvo aristokratai ar akademikai, to paties „Comedia del Arte“ kūriniai buvo profesionalai. Pirmą kartą jie susibūrė į aktorių asociacijas ir pradėjo mokėti už savo spektaklius.

Kilmės teorijos

Be jau minėto viduramžių protėvio, paprastai nurodomos trys skirtingos teorijos apie meno komedijos kilmę.

Pirmieji, pagrįsti kai kuriais tyrimais, tvirtina, kad jie gali būti kilę iš senovės Romos. Tuo metu buvo atstovaujama taip vadinamiems „ateistiniams“ farsams, kurie turėjo keletą veikėjų, kuriuos ekspertai sieja su „Comedia del Arte“.

Kita vertus, kiti mokslininkai mano, kad ištakos buvo viduramžių žonglierių, juokdarių ir žonglierių veiklos sąjunga su karnavalo elementais. Ši srovė nurodo populiarias „Ruzzante“ komedijas kaip artimiausią meno komedijos priešaką.

Paskutinė teorija patvirtina, kad ji buvo susijusi su lotyniškos komedijos evoliucija. Artėjant prie miesto, komiksų autorių, tokių kaip Plautus ar Terence, kūrinių stilius būtų buvęs paverstas tuo nauju teatro tipu.

charakteristikos

Teatro srityje meno komedija laikoma labiausiai atpažįstamu ir svarbiausiu italų renesanso palikimu. Nuo tada atsirado naujo tipo aktoriai: komikai, atvykę iš juokdarių, minstrelių ir viduramžių pasakotojų.

Kompanijos, kurios atsirado su tokiu teatru, buvo keliaujančios. Jie persikėlė iš vieno miestelio į kitą ieškodami kur reprezentuoti kūrinius, nors kai kuriems pavyko apsistoti didesniuose miestuose.

Dėl šių perdavimų scenarijai buvo labai paprasti, nes jie turėjo juos paimti. Nors jie kartais galėjo vaidinti autentiškuose teatruose, jie dažnai turėjo tai daryti greitaeigėse aikštėse ar vietose.

Argumentai

Centrinis meno komedijos kūrinių siužetas anksčiau buvo labai panašus. Tai iš tikrųjų buvo ašis, kuria aktoriai turėjo improvizuoti kiekvieną kartą.

Dažniausiai papasakota apie du įsimylėjėlius, kuriems teko susidurti su savo šeimų pasipriešinimu ar kitomis absurdiškomis problemomis. Kiti personažai buvo atsakingi už komiškų situacijų vaizdavimą, kad žiūrovai galėtų mėgautis spektakliu.

Tarmių vartojimas

Italijos pusiasalio siūlomų akcentų įvairovė ir skirtingos temos, susijusios su kiekvienu regionu, buvo plačiai naudojamos „Comedia del Arte“.

Kiekvienas veikėjas įgavo kalbėjimo būdą ir skirtingų sričių charakterį, humoristiniu būdu naudojo vietinius bruožus. Pavyzdžiui, Pulcinella buvo neapoliečių, o Harlequin buvo Bergamo kilmės.

Brangesnis

Vienas būdingiausių meno komedijos elementų buvo kaukių naudojimas. Kiekvienas veikėjas, išskyrus įsimylėjėlius, nešiojo savo. Tai buvo teatras su puse kaukės, paliekant jiems laisvą burną kalbėti.

Kitas svarbus elementas buvo tai, kad koncertavo moterys. Tai išsiskyrė iš angliško teatro ir kitų tradicijų, kuriose moteriškus personažus atstovavo vyrai.

Improvizacija

Kaip minėta aukščiau, „Comedia del Arte“ scenarijus buvo labai eskizuotas. Kai kurie atsirado iš senovės pjesių ir buvo pagrindas aktoriams improvizuoti.

Spektaklio metu scenoje gale kompanija įdėjo scenarijų, kuriame buvo nurodyti aktorių įėjimai ir išėjimai. Tuo tarpu dialogai dažniausiai buvo rengiami skrendant.

Struktūra

Nors improvizacija buvo norma, meno komedija nebuvo be tam tikros fiksuotos struktūros. Kiekviena kompanija turėjo scenos režisierių ir scenarijų spektakliui valdyti.

Tas režisierius taip pat buvo vienas iš aktorių, paprastai pagrindinis. Prieš pradedant pasirodymą, buvo paprotys pasiūlyti žiūrovams siužeto santrauką.

Kūriniai buvo kuriami trimis veiksmais, o tarp jų - muzikiniai pasirodymai, akrobatika ar šokis.

Personažai

Apskritai Meno komediją sudarė trys personažų grupės. Pirmąjį sudarė tarnai, vadinami Zanni. Jie buvo valstiečių kilmės ir savo išradingumu bei picaresque panaudojo išgyvenimui mieste.

Antroji grupė buvo „Vecchi“, senbuviai. Jie atstovavo galiai įvairiomis formomis - tiek politine, tiek karine - per ekonominę ar intelektualinę.

Galiausiai buvo Innamorati (The Lovers). Šie nenešiojo kaukės, nes savo jausmus turėjo parodyti nuogai.

Arlekinas

Harlekinas buvo tarnų grupės „Zanni“ dalis. Jis buvo kilęs iš Bergamo ir buvo apibūdinamas kaip gudrus, tačiau savo darbe naivus ir kvailas. Jis visą laiką stengėsi pagerinti atlyginimą, daug kartų dirbo pas įvairius meistrus. Galų gale jis pritraukė daugiau hitai nei pinigai.

Jo drabužių spinta susideda iš pleistrų ir pleistrų, nors laikui bėgant jis pradėjo dėvėti tipišką deimantų kostiumą. Jo kaukė buvo pagaminta iš juodos odos ir jis dėvėjo didelius ūsus, kuriuos jis pametė savo versijoje prancūzų kalba.

Punchinel

Jos itališkas vardas buvo Pulcinella, o ji kilo iš Neapolio. Pagrindinis jo bruožas buvo kupra, be balto kostiumo.

Jis turėjo atsistatydinusį personažą, turintis gilių minčių. Fizinė išvaizda pasmerkė jį tyčiotis ir badauti, nesėkmes, kurias jis bandė įveikti dainuodamas. Jis nešiojo juodą kaukę ir kablio nosį.

Veikėjas buvo lėlių tipo kilmė ir iš tikrųjų Prancūzijoje jis pakeitė savo vardą į Monsieur Guignol.

Kolumbina

Ji buvo tarnaitė, Harlequino kompanionė. Jis kentėjo nuo šeimininko požiūrio, kuris supainiojo merginos flirtą su meilės pomėgiu.

Kelnės

„Pant“ priklausė „Old Men“ grupei. Jis buvo turtingas prekybininkas iš Venecijos, ir jie vadino jį nuostabiu.

Veikėjas buvo labai įtarus ir geidulingas. Jos dukra buvo viena iš meilužių, o globotinis niekada nemėgo tėvo.

Jis buvo apsirengęs juodu kepuraite ir tokios pačios spalvos kauke, kurioje išsiskyrė baltas ožys ir užsikabinusi nosis.

Gydytojas

Nepaisant to, kad teigė, jog yra Bolonijos universiteto narys, jis daug kartų demonstruoja didelę neišmanymą. Savo tarmę jis sumaišė su labai bloga lotynų kalba.

Jis visada dėvėjo juodą, su labai plataus krašto skrybėlę. Kaukė panaši į kelnių kaukę.

Kapitonas

Veikėjų grupėse kapitonas buvo šiek tiek nepriklausomas. Jis nebuvo nei meistras, nei tarnas, nei meilužis. Tačiau tai baigė valdžios atstovavimą, atstovaujantį kariuomenei.

Jis parodė draugystę su šeimininkais, tuo pačiu darydamas tarnams žiaurias taunutes. Jis atvyko iš Ispanijos ir buvo apibūdinamas kaip pasigyręs ir bailus.

Jo kostiumas imitavo XVI amžiaus ispanų karininkų kostiumus su dideliu kardu. Kaukės buvo labai vaizdingos.

Įsimylėjėliai

Vienas iš jų anksčiau buvo Pants dukra, o kitas - Daktaro dukra. Jie nešė bucolinius vardus, tokius kaip Angelica ir Fabricio. Jie nenešiojo kaukių, taip išsiskirdami iš kitų personažų.

Nuorodos

1. Romero Sangster, Nicolás. „Commedia dell'Arte“. Gauta iš „expreso.ec“
2. Menų žurnalas. Meno komedija. Gauta iš revistadeartes.com.ar
3. Trampitanė. „Commedia dell'arte“. Gauta iš trampitan.es
4. Enciklopedijos „Britannica“ redaktoriai. „Commedia dell'arte“. Gauta iš britannica.com
5. TheatreHistory.com. „Commedia dell'arte“. Gauta iš theatrehistory.com
6. Drama internete. „Commedia dell'Arte“. Gauta iš dramaonlinelibrary.com
7. Italijos kaukė. „Commedia dell'Arte“ personažai. Gauta iš italymask.co.nz
8. Sveika, Cher. Ką reikia žinoti apie „Commedia dell'Arte“. Gauta iš „domaco.com“