ARTURO BORJA: BIOGRAFIJA IR DARBAI - LITERATŪRA - 2024

Arturo Borja (1892–1912) buvo poetas, gimęs 1892 m. Kito mieste, Ekvadore. Nors jo literatūrinė kūryba buvo labai trumpa, jis laikomas vienu iš modernizmo pirmtakų savo šalyje. Kartu su trimis kitais autoriais jis sudarė Decapited Generation, pavadintą ankstyva visų jos komponentų mirtimi.

Borja pradėjo rašyti labai jauname amžiuje. Jo asmenybė, taigi ir pagrindinė tema, labai pasižymėjo iš tėvo gautu išsilavinimu. Taigi griežta drausmė, kuriai jis buvo taikomas, privertė jį užaugti labai represinėje aplinkoje, padidindama natūralų polinkį į depresiją.

Šaltinis: DaTuOpinión.com, neapibrėžtas

Kelionės į Paryžių metu autorius susisiekė su keliais žinomiausiais to meto rašytojais, vadinamaisiais „Damned Poets“. Grįžęs į Ekvadorą, jis mėgdžiojo tai, ką matė Prancūzijos sostinėje, vadovavo jaunų autorių grupei, kuriai būdingas jų bohemiškumas ir talentas.

1812 m. Jis vedė ir keletą savaičių praleido medaus mėnesį. Vos po kelių savaičių jaunas poetas nusižudė perdozavęs morfino. Jo darbas buvo paskelbtas specialiame leidinyje, kurį jo draugai 1820 m.

Biografija

Arturo Borja Pérez gimė 1892 m. Rugsėjo 15 d. Kito mieste (Ekvadoras). Jo šeimoje buvo žymių protėvių, nes Borja buvo tiesioginis popiežiaus Aleksandro VI palikuonis ir Aragono Ferdinando II anūkė.

Jo vaikystė pasižymėjo jo tėvo Luis Felipe Borja Pérez asmenybe, gerai žinomu Ekvadore dėl savo politinio, teisinio ir literatūrinio darbo. Anot poeto biografų, jo vaikystė buvo rami, bet ne laiminga. Kaip buvo pažymėta, taip buvo dėl jo tėvo charakterio.

Šeimos namuose karaliavo griežta disciplina. Kai kurie tyrinėtojai mano, kad Arturo tėvas yra obsesinis ir visada supranta savo darbą. Panašu, kad tėvas visiems savo vaikams įvedė griežtus grafikus ir griežtą drausmę, o tai galiausiai nuslopino Arturo asmenybės vystymąsi.

Šio represinio švietimo pasekmė buvo poeto polinkis į depresiją. Daugelis biografų pažymi, kad jis turėjo lemiamą įtaką savižudybei, kuri baigėsi jo gyvenimu.

Kita vertus, Arturo Borja visada labai domėjosi poezija. Jam buvo vos penkiolika, kai rašė pirmuosius savo eilėraščius.

Kelionė į Paryžių

Būtent rašydamas Arturo sužeidė akį savo rašikliu. Nežinia, kaip tai atsitiko, tačiau faktas yra tas, kad tos plunksnos galas tapo plikas ant vieno jo akies obuolio. Siekdamas pagerinti sužeidimą, poetas ir jo tėvas 1907 m. Išvyko į Paryžių, kai jam buvo tik 15 metų.

Dėl avarijos Arturo metus turėjo ant savo sužeistos akies nešioti juodą tvarsliava. Tai, dar būnant paaugliu, padidino jo nuotaikos problemas, paveikė jo nuotaiką.

Anot biografų, jo požiūris kinta priklausomai nuo akimirkos, kintamos melancholijos ir liūdesio fazės su kitomis energingomis ir bendraujančiomis.

Tačiau jaunajam poetui ši kelionė į Paryžių tapo puikia proga. Arturo mokėjo kalbų ir įstojo į literatūros kursus Prancūzijos sostinėje.

Prakeikti poetai

Minėtas literatūros kursas nebuvo vienintelis pranašumas, kurį Borja gavo iš viešnagės Paryžiuje. Per tą laiką, kai jis ten buvo, jis susisiekė su vadinamaisiais „prakeiktais poetais“: Baudelaire, Verlaine, Samain ir Mallarmé. Iš jų jis išmoko dalį jų rašymo stiliaus, ryškų ir melancholišką.

Jis ne tik įsigijo tų poetų, ypač Baudelaire'o, Mallarmé ir Rimbaud'o, literatūrą, bet ir pagavo dalį jų elgesio. Šie autoriai turėjo gerą vardą gyvendami bohemiškai, vartodami didelį kiekį alkoholio ir kitų narkotikų.

Grįžimas į Ekvadorą

Būdamas 17 metų Arturo Borja grįžo į savo Ekvadorą, konkrečiai į sostinę Kito. Panašu, kad grįžęs Borjos personažas buvo patobulėjęs, o metraščiai apibūdina jį kaip besišypsantį jaunuolį. Imitavęs tai, ką matė Prancūzijoje, jis suformavo literatūrinę grupę, suburdamas aplink save jaunų autorių ciklą.

Tarp įžvalgiausių jų susitikimų buvo Ernesto Noboa Caamaño (su kuriuo jis buvo susitikęs Europoje), Humberto Fierro ir Medardo Ángel Silva. Šiuos autorius patraukė ne tik prancūzų poetai, bet ir Rubén Darío bei Juan Ramón Jiménez.

Tuo metu Borja ir jo bendražygiai pasirinko bohemišką gyvenimo būdą, nuolat demonstruodami išradingumą ir džiaugsmą. Šiuo laikotarpiu buvo parašytas jo poema „Beprotybės motina“.

Dėl savo asmeninio gyvenimo Arturo Borja pradėjo bendrauti su Carmen Rosa Sánchez Destruge, kurį jos amžininkai apibūdino kaip nuostabią Gvajakilę. Matyt, jie abu dažnai susitikdavo kapinėse. Tai rodo jų charakterį.

Laikraštis „La Prensa“

Truputį nuošalyje nuo savo bohemiškos pusės, Borja bandė prisiimti daugiau atsakomybės. Už tai jis sutiko nukreipti laikraščio „La Prensa“ literatūrinį lapą.

Ši terpė, gana artima revoliucinėms politinėms pozicijoms, daug dėmesio skyrė gramatikai. Arturo ir literatūros kritiko konfrontacijos šia tema baigė jaunuolį.

Kita vertus, 1910 m. Jis išvertė graikų de Lautréamont „Les Chants de Maldoror“ į ispanų kalbą. Jo darbai buvo paskelbti žurnale „Letras“.

Tėvo mirtis

Liūdnas įvykis pakeitė gyvenimą, kuriam vadovavo Arturo Borja. 1912 m. Jo tėvas mirė, palikęs jam 8000 atžalų. Tada poetas nusprendė nebebendrauti ir tiesiog atsidavė rašyti ir užsiimti veikla, kuri jam labiausiai patiko.

Gavusi palikimą, Borja taip pat ėmė reikšti savo ketinimą nusižudyti, kai baigėsi tėvo pinigai. Tuo metu jo draugai nevertino tų žodžių per daug rimtai, manydami, kad tai tik makabriškas pokštas.

Tačiau biografai pabrėžia, kad tuo metu Borja, kaip ir jo kolegos Noboa ir Caamaño, gana tikėtina, kad pradėjo vartoti morfiną. Prieš gaudamas palikimą, jis negalėjo jo įsigyti ir, mokėdamas už jį, tapo nuolatiniu vartotoju.

Santuoka

Po pasimatymų Arturo Borja ir Carmen Sánchez Destruge susituokė 1912 m. Spalio 15 d., Kai jam buvo 20 metų. Abu mėgavosi kelių savaičių medaus mėnesiu fermoje netoli Guapulo.

Kaip savo jausmų ženklą jis paskyrė žmonai keletą eilėraščių, pavyzdžiui, „En el blanco cementerio“.

Mirtis

Kaip minėta aukščiau, nė vienas iš Arturo Borjos draugų ir literatų grupės bendražygių netikėjo jo grasinimu nužudyti save, kai pasibaigs paveldėjimo pinigai.

Tačiau poetas buvo visiškai rimtas. Taigi 1912 m. Lapkričio 13 d., Kai baigėsi jo medaus mėnuo, Arturo Borja perdozavo morfino, dėl kurio mirė.

Anot anų laikų metraštininkų, abu sutuoktiniai buvo nužudyti kartu. Dėl nepaaiškinamų priežasčių žmona Borja neatliko savo dalies ir liko gyva.

Tuo metu visi artimieji, įskaitant našlę, bandė slėpti savižudybę, kad išvengtų socialinio skandalo. Jų siūloma versija buvo, kad jis mirė žlugdamas.

Vaidina

Arturo Borja mirė, kai jam buvo tik 20 metų. Tai lėmė, kad jo kūryba nebuvo labai plati, nors ekspertai sako, kad jų pakanka poeto kokybei įrodyti. Iš viso buvo dvidešimt aštuoni eilėraščiai, dauguma jų buvo publikuoti postuuminėje knygoje „La Fluuta del Onix“.

Nepaisant šios žemos produkcijos, Borja yra laikoma viena modernizmo pradininkų Ekvadore. Kartu su likusiais Decapited kartos komponentais jie į šalį atnešė naują poezijos rašymo stilių tiek stiliaus, tiek dalyko prasme. .

Ankstyvieji jo darbai rodo šiek tiek optimistišką požiūrį, kaip galima pastebėti jo kūrinyje „Vasaros idilė“. Tačiau laikui bėgant jo raštai tapo drąsesne tema, o mirtis vaidino pagrindinį vaidmenį.

Kritikai tvirtina, kad eilėraščiai rodo gilią neviltį, kad tai tampa noru mirti.

Kai kurie iš jo pripažintų eilėraščių buvo Madre Locura, Las Flores del Mal ir Onix fleita.

Karta be galvų

Arturo Borja buvo vadinamosios Decapited kartos dalis, literatūros kryptis, sudaryta iš keturių Ekvadoro poetų pirmaisiais XX amžiaus dešimtmečiais.

Jie buvo toje grupėje, be Borjos, Medardo Ángel Silva. Ernesto Noboa ir Caamaño ir Humberto Fierro. Jie laikomi modernizmo pirmtakais savo šalyje ir jų darbai rodo akivaizdžią prakeiktų prancūzų rašytojų ir Rubén Darío įtaką.

Terminas „beveidė karta“ atsirado ilgai mirus keturiems poetams. XX amžiaus viduryje kritikai ir literatūros žurnalistai rado autorių kūrinių panašumų, suskirstydami juos į tą pačią meninę tendenciją.

Pavadinimas „Decapited Generation“ kilęs dėl per ankstyvos keturių poetų mirties, kurie visi mirė labai jauname amžiuje.

Ir Arturo Borja, ir kiti trys jo bendražygiai buvo iš aukštesnės klasės šeimų. Jo poezijai būdingas egzistencinio nuobodulio, amžinos abejonės, tragiškų meilės reikalų ir visuomenės nesusipratimo atspindys.

Šis požiūris atitiko poetų gyvenimo būdą. Vyravo intravertiškas požiūris, lydimas didelio narkotikų vartojimo. Trumpai tariant, tai buvo būdas susidurti su visuomene, kurią jie laikė dehumanizuota.

Stilius ir tema

Mirtis buvo viena iš labiausiai paplitusių modernistų poetų temų, o Borja ir kiti jo kartos bendražygiai nebuvo išimtis. Keli jo eilėraščiai parodo mirties ilgesį, šlovindami jo bruožus.

Kai kurie kritikai šį ilgesį sieja su prancūzų kalbos žodžiu, labai paplitusiu tarp prancūzų modernistų: ennui. Jo reikšmė yra „abejingumo ir nenoro gyventi paralyžiuojanti būsena“. Tai apibrėžimas, kuris puikiai tinka Borjos kūrybai.

Kita vertus, Decapited kartos nariai nustoja rašyti apie tikrovę ir siūlo ją tik per skirtingus simbolius. Per šiuos literatūrinius prietaisus jie apibūdina nusivylimo, sumišimo ar pasipiktinimo jausmus.

Kaip aukščiau aprašytą pavyzdį, ekspertai nurodo paties Arturo Borjos poemą „Chimerų kelyje“. Šiame darbe poetas tvirtina, kad mirtis yra vienintelė išeitis iš jo patiriamo skausmo ir kančios.

Muzikalumas

Viena iš stilistinių Arturo Borjos kūrinio ypatybių yra jo kūrybos muzikalumas. Net norėdama apibūdinti tamsiausius ir neigiamus jausmus, tokius kaip melancholija ar nuobodulys, Borja naudojo ryškų ir melodingą stilių.

Siekdamas šio efekto, autorius derina skirtingų priemonių ir ritmų eiles, o tai sukuria stebinančius ir naujus efektus, palyginti su poezija prieš savo laiką.

Onikės fleita

Kaip pažymėta, Borja ankstyva mirtis reiškė, kad jis nepaliko per daug darbų. Be to, kai kurie iš jų rizikavo pasiklysti ir netapti plačiajai visuomenei žinomi.

Dėl šios priežasties grupė poeto draugų nusprendė imtis veiksmų 1820 m., Praėjus aštuoneriems metams po Borjos mirties. Nicolás Delgado ir Carlosas Andrade'as įsipareigojo išleisti savo eilėraščius knygoje, kurią jie pavadino „Onikso fleita“.

Redaguota Centriniame universitete, kurio spaustuvėje jie naudojosi, knygoje yra tokių eilėraščių kaip „mistinis ir mėnulio pavasaris“, „tolima vizija“, „Vas Lacrimae“, „Tolimos gėlės“, taip pat kiti, visi nepaprasto grožio.

Išskyrus pačius eilėraščius, knyga iliustracijų dėka tapo perlu. Poeto draugai padarė piešinius, kurie pridedami prie 20 kompozicijų ir 8 eilėraščių, kurie patys sudaro „Onikės fleitą“.

Eilėraščiai

Svarbiausi jo darbai buvo:

- Onikso fleita.

- Neskelbti eilėraščiai.

- Aš einu į užmarštį.

- Melancholiškai mano gerumas.

- Kailinė apykaklė.

- Mistinis ir mėnulio pavasaris.

- Vasaros idilė

Vertimas

Be savo poetinio darbo, Arturo Borja buvo gražaus Lautréamonto grafo „Les Chants de Maldoror“ vertimo autorius. Dėka savo prancūzų kalbos žinių, jis galėjo paskelbti savo versiją „Laiškų“ puslapiuose 1910 m.

Tavo atmintis man

Vienas garsiausių Arturo Borjos eilėraščių yra „Man tavo atmintis“. Dalį šio pripažinimo jam suteikia muzikinė versija, kurią sukūrė kompozitorius Miguel Ángel Casares Viteri.

Nuo tada kūrinį atliko garsūs vokalistai, tokie kaip Carlota Jaramillo ir Bolívar „El pollo“ Ortiz.

Nuorodos

1. „EcuRed“. Arturo Borja. Gauta iš „Ecured.cu“
2. Poetiškas. Arturo Borja Pérez. Gauta iš poeticous.com
3. Ekvadoro enciklopedija. Borja Arturo. Gauta iš enciklopedijosdelecuador.com
4. Vikipedija. Arturo Borja. Gauta iš en.wikipedia.org
5. TheBiography. Arturo Borja Pérez (1892–1912) biografija. Gauta iš thebiography.us
6. Revolvija. Arturo Borja. Gauta iš revolvy.com
7. Ruzveltas, Samuelis Ruffinas. Modernistinė Ekvadoro poezijos tendencija. Atkurta iš knygų.google.es